VIK MUNIZ
fotografo y artista brasileno nos trae en su exposicion unas de la obras mas dedicadas a los materiales y problematicas sociales, siguiendo con la ideologia de que "la copia de la copia vuelve a ser la original" el toma fotos a sus obras ademas que el se considera fotografo mas que un artista nos hace dudar de la realidad con obras como la comparacion de imagenes que el mismo hace en una caja de madera de 30 cms a las de kilotros de amplitud poniendo en perspectiva el valor de cada una al mismo tiempo de no saber cual se hizo grande y cual en pequena anegdotas como la obra en serie más corta " la vaca" que el mismo no quizo continua por los golpes que la vaca le propino y la de la chatarra que en mi opinion es un apoyo moral hacia los resicladoes que dia a dia ven por su subsistir . La guerra Civil norteamericana representada en la fotografia de un niño echo de soldaditos de juguete que es uno de los implicados en estos combates, asi mismo nos sorprende con un pensamiento de interes como lo es pagar mas por una fotografia de una obra se realizo con diamantes a valorar y llegar a pagar mas por una que fue echa por chatarra tenienso en cuenta que las dos fotos son impresas con el mismo papel y el mismo valor.
lunes, 30 de septiembre de 2013
Vik Muniz
Vik Muniz
Las obras de arte de este artista brasileño son únicas y esplendidas las obras de rostros en diamante son asombrosas, el concepto que maneja Muniz del capitalismo es admirable pues hace que la gente que vea sus obras vean un mensaje en ellas el cual indica que consumimos de mas, que hay demasiadas coas que compramos en el diario vivir que son innecesarias.
solo son placebos que calman necesidades impuestas por el capitalismo, sus obras con basura y comida son magnificas las mona lisas expuestas son muy ingeniosas,nos recuerda que la imaginación es lo que nos limita lo que nos libera a un mundo de curiosas construcciones con material desechable y comida.
la cebra echa de papel de revistas es lo que mas me gusto, pues es una de las construcciones mas ingeniosas y difíciles que vi, pues hay que encontrar que papel encaja con la forma a construir eso no me parece sencillo
Las obras de arte de este artista brasileño son únicas y esplendidas las obras de rostros en diamante son asombrosas, el concepto que maneja Muniz del capitalismo es admirable pues hace que la gente que vea sus obras vean un mensaje en ellas el cual indica que consumimos de mas, que hay demasiadas coas que compramos en el diario vivir que son innecesarias.
solo son placebos que calman necesidades impuestas por el capitalismo, sus obras con basura y comida son magnificas las mona lisas expuestas son muy ingeniosas,nos recuerda que la imaginación es lo que nos limita lo que nos libera a un mundo de curiosas construcciones con material desechable y comida.
la cebra echa de papel de revistas es lo que mas me gusto, pues es una de las construcciones mas ingeniosas y difíciles que vi, pues hay que encontrar que papel encaja con la forma a construir eso no me parece sencillo
Joan Torres
267358
Vik Muniz
Esta nueva forma de expresión de este artista
brasileño nos hace caer en cuenta de la importancia que tienen todos
los materiales existentes y que no todo lo que se
deshecha es basura, sino que al contrario solo las limitaciones del artista
pueden llevar a pensar que algunas cosas que se dan por desechadas
ya no pueden o no se les debe dar un buen uso en lo que a la imagen
y el arte concierne.
Además esta capacidad de esta artista para
demostrar las capacidades flexibles que tienen todos los materiales nos
corrobora que lo único que nos limita al momento de crear es única y
exclusivamente nuestra imaginación, un claro ejemplo de esto es como en el
vídeo nos muestra la recursividad al momento de elaborar sus trabajos, además
de el paso a paso para elaborar sus obras y el resultado de las mismas.
Cabe resaltar la enseñanza que nos deja
acerca del consumismo irresponsable e impulsivo en el cual estamos atrapados en
pleno siglo XXI, y de que como a través de sus obras e imágenes nos hace caer
en cuenta de que muchas de las cosas que usamos a diario realmente no son tan
necesarias o imprescindibles para nuestra supervivencia, sino que solo las
utilizamos y desechamos para satisfacer necesidades que muchas veces son
innecesarias.
Yesica Lorena Grajales Medina
ID 220818
domingo, 29 de septiembre de 2013
Vik Muniz - más acá de la imagen
La imaginación es muy grande solo
vuela y esta allí presente donde la llaman, tu no haces , tu inventas innovas y
es mas allá de lo que realiza Vik Muniz es una imagen transformada fuera de lo común
es decir no siempre lápiz no color el realiza su imagen que es hecho por otros
autores con materiales reciclables, comestibles… etc. Pero no solo eso la inspiración
y la concentración que tiene para imaginar más que un dibujo cambia el contexto
el significado que tiene la imagen y también el materia en lo que está hecho. Por
otro lado llama la atención a nosotros como espectadores por que suponemos que imágenes
importantes estén transformadas por medios materiales que en realidad uno pasa
por desapercibido y que es producto del arte y la imaginación elaborar esa
clase de imagen. La idea de nosotros en desaprender lo que sabemos dejar de pintar
con lápiz, color, y pinturas y reutilizar el material que realmente se desecha
y que de aquí puede ser las obras de arte que el material crea y pasa a otra dimensión en una imagen.
Diana Marcela Velasco Muñoz
000220740 - 5897
Vik Muniz
Más acá de la imagen, una mezcla
de signos y texturas de sustancias liquidas y solidas representativas para muchos, la posición de
elementos por tonalidades y tamaños que le dan vida a las diferentes obras de
Muniz, hacen parte de la galería expuesta en el auditorio del Banco de la
República.
En mi opinión es una forma
interesante de representar algunos de los momentos más importantes o de mayor
trascendencia que se presentaron en nuestra historia mundial en imágenes, al
igual que otros artistas cada uno tiene su esencia única, un estilo propio, un
sello personal que no se puede copiar, es como si habláramos de las huellas
digitales, tan similares pero tan inmensamente diferentes si se miran con
detalle. Para mí, esta es una obra que busca sentido a los detalles, por
ejemplo la nube que veremos hoy en el cielo es tan única que jamás volveremos a
ver otra igual, podemos ver similitudes pero jamás una igual a esa. Tal vez lo
que busca el autor no es otra cosa que despertarnos para entender que en cada
cosa que vemos hay un mensaje, hay algo que evoca nuestros recuerdos, deseos,
sentimientos y demás a los que debemos prestar la suficiente atención para
sacar de nuestras mentes que no hay nada por inventar y que la creatividad esta
al alcance de nuestra forma de percibir las cosas.
Milena Ortiz.
id. 000259364
Vik Muniz
En el contraste del arte, la realidad y la imagen, es una nueva concepción de ver y realizar una forma de concebir el contenido de la imagen, de las expresiones corporales y de las personas que no tienen reconocimiento por las cosas que hacen, en la visita al museo se puede observar su trabajo finalizado y las series que trabaja son muy buenas con temáticas frescas como el consumismo en su foto del mapamundi, la correlación de imágenes de los niños que en su inocencia pierden la libertad en un mundo inducido por la imagen, la violencia y el poder delos unos sobre los otros.
Este trabajo es un ejemplo de perspectiva diferencial donde lo importante es mostrar al mundo lo que no se ve y que nos es preciso saber y conocer que a nuestro alrededor existen personas que nos hacen la vida mas cómoda, personas que dan vida a nuevas formas de almacenar nuestra basura por culpa del consumismo impulsivo, y la precaria necesidad de satisfacer nuestros placeres banales y comodidades innecesarias.
Por parte del vídeo se nos muestra los pasos y recursos utilizados para poder hacer su trabajo y mostrarlo al mundo su previa investigación y preparación, es bueno saber que en el mundo existen este tipo de personajes que con sus experiencias y trabajos pueden hacer sonreír a las personas que sufren la época del neo liberalismo y el capitalismo, esas personas que habitan lo que mal se llama el tercer mundo, esas personas que los estados y gobiernos no apoyan ni educan y lo único que pueden hacer es buscar alternativas propias para poder sobre vivir.
En conclusión la formas de transformar el mundo empiezan con una nueva visión de lo que es y de lo que debemos hacer en el, cambiar nuestra perspectiva y aplicarla en nuestros trabajos es la forma de enseñar e incentivar al otro para en conjunto desarrollar nuevas alternativas de solución de conflictos en las "minorías sociales" y de repartición de tierra y bienes equitativos por la valoración del trabajo desempeñado por los hombres.
Camilo Andrés Alarcón Reyes ID: 271918
Este trabajo es un ejemplo de perspectiva diferencial donde lo importante es mostrar al mundo lo que no se ve y que nos es preciso saber y conocer que a nuestro alrededor existen personas que nos hacen la vida mas cómoda, personas que dan vida a nuevas formas de almacenar nuestra basura por culpa del consumismo impulsivo, y la precaria necesidad de satisfacer nuestros placeres banales y comodidades innecesarias.
Por parte del vídeo se nos muestra los pasos y recursos utilizados para poder hacer su trabajo y mostrarlo al mundo su previa investigación y preparación, es bueno saber que en el mundo existen este tipo de personajes que con sus experiencias y trabajos pueden hacer sonreír a las personas que sufren la época del neo liberalismo y el capitalismo, esas personas que habitan lo que mal se llama el tercer mundo, esas personas que los estados y gobiernos no apoyan ni educan y lo único que pueden hacer es buscar alternativas propias para poder sobre vivir.
En conclusión la formas de transformar el mundo empiezan con una nueva visión de lo que es y de lo que debemos hacer en el, cambiar nuestra perspectiva y aplicarla en nuestros trabajos es la forma de enseñar e incentivar al otro para en conjunto desarrollar nuevas alternativas de solución de conflictos en las "minorías sociales" y de repartición de tierra y bienes equitativos por la valoración del trabajo desempeñado por los hombres.
Camilo Andrés Alarcón Reyes ID: 271918
sábado, 28 de septiembre de 2013
¡¡No Toda La Basura Es Basura!!
Al observar el documental de Vik Muniz y al asistir al museo pude observar que no todo lo que pensamos que es basura lo es, este artista Brasilero nos hace caer en cuenta que muchas veces desechamos las cosas sin saber si aún tienen un uso. Si todos pusiéramos de nuestra parte podríamos tener un progreso inmenso, este es el verdadero arte, lograr impresionar y lograr cambiar el pensamiento de las personas con solo una "pintura".
Podríamos decir que la basura es una nueva forma de expresión, aunque para muchas personas la basura es basura, para todos los que tuvimos la experiencia de ir al museo y de ver el documental no, así que el cambio empieza por nosotros.
Vik Muniz se encuentra en 4 lugares del Top 10 del buen periodismo.
2. Es una pasión y un estilo de vida
3. Ofrece contenidos de calidad
4. Es creativo
5. Genera cambios constructivos (Sociales, Políticos, Económicos y Ambientales).
Plasmar estas Pinturas con diferentes materiales es una de las mejores formas para comunicar.
Todo cambia según la mirada del artista!
Luisa Garibello
284893
Una tierra de desechos preciosos.
Escrito por: Sergio Gómez Pineda
ID: 287440
Vik Muniz es un artista brasilero el
cual utiliza diferentes y extraños materiales para la realización de sus
pinturas y fotos como lo podemos ver en su exposición; sin embargo unas fotografías
fueron más importantes para él y estas fueron las creadas en su país natal,
Brasil, en Jardim Gramacho que es
el vertedero de basuras más grande del mundo y donde podemos verla
extraordinaria historia de una clase trabajadora de Brasil, los
recogedores.
Realmente es impresionante como
el trabajo que hace Muniz cambia la vida de algunos de los
trabajadores de este vertedero y realmente me hace pensar como el destino pone
a las personas en el momento justo para crear algo muy grande y tener un cambio
impresionante en la vida de los demás. Es impresionante ver la historia de
estas personas y cómo viven su vida diaria, viendo los desechos de los demás y
tratando de tener una mejor vida para ellos y para sus familia; durante el
documental vemos como ellos se sienten aliviados de no estar en otros trabajos
en los cuales perderían su dignidad, como lo es la prostitución y que nos da
una perspectiva de que ellos realmente quieren llevar una vida con dignidad y
trabajando honradamente por sus seres queridos.
La vida nos puede cambiar solo si
tenemos fe y si así lo queremos, esta es el mensaje que nos da este maravilloso
documental, donde este artista y estos trabajadores nos muestran que si tenemos
fe y perseverancia nada es imposible y podemos progresar. Todo lo que
vemos es más de lo que se puede ver a simple vista, en este caso vemos que la
basura puede ser un elemento precioso y que puede crear bellas obras de arte
las cuales son las que cambian la vida e historia de nuestros protagonistas. Me
parece muy impresionante como puede haber tanta belleza entre basura, entre lo
que nosotros pensamos es asqueroso y que ya no sirve para absolutamente nada
pero nada es lo que parece y dependiendo de quién lo esté mirando es lo que
esto puede llegar a ser, para Muniz la basura era el instrumento para ayudar a
esta comunidad y para lograr un cambio en su país, dando a conocer que si él lo
pude lograr, ellos también lo harán.
La basura también puede ser arte y también
puede crear belleza.
VIK MUNIZ
VIK MUNIZ… más acá de la imagen
Esta
experiencia de encontrarme con otra cara del arte de las imágenes, impulsada y
creada por Muniz, me deja como enseñanza el no ver las cosas como comúnmente las
encontramos, sino a dejar llevar la imaginación, la creatividad de forma libre,
autentica con sello de Calidad y belleza.
La
creación y destello de estas imágenes del museo, es el aporte del cambio que
hace Muniz a la expresión artística, como desde el empleo de materiales
perecederos alimenticios, basura, entre otros, se puede animar y hacerla más
atractiva al público una imagen. Y como muestra de su creatividad libre y
arriesgada se atrevió a dibujar nubes en el cielo con una avioneta.
Las
imágenes expuestas en el museo daban dos maneras de interpretación: como
material y como imagen, estas dos unidas para demostrar que hay otra forma de
hacer arte, a partir de cosas tan simples o en algunos casos insignificantes y
que empleadas en estas magnificas obras reflejan admiración, esfuerzo e
historia detrás de cada una de ellas.
Sandra Lucia Castro Ronderos
ID:000285777
Más allá de la basura hay ARTE!
Hay una cantidad de materiales que pasan a ocupar un lugar en el sector de los desechos luego de un tiempo determinado que la sociedad ha determinado para su uso. Esta basura tiene una cantidad de tratamientos que, realmente no son para ser usadas nuevamente (sin incluir el material reciclable) sino en cambio son totalmente destruidas, equipadas dentro de un gigantesco fortín de basura del cual no tendrá ninguna salida.
VIk Muniz nos presenta una manera de expresar las características dinámicas que tiene el arte sobre cualquier cosa que exista o que esté en el poder de la imaginación del artista, hasta llegar al punto de estar en la imaginación del lector, interpretante.
Luego de conocer esta exposición he quedado fascinado con el manejo que le da este artista a cada instrumento de pintura, el tiempo dedicado a cada pieza, requiere un gran reconocimiento. Debo admitirlo, desde que salí de esa exposición mis acciones frente a la basura han cambiado, ahora busco cómo darle forma a cualquier pedazo de icopor, a cualquier papel de dulce; además de esto con cualquier persona con la que fijo conversación terminó tocando este tema, el tema de un artista que ha decidido cambiar sus materiales e instrumentos para hacer sus oleos. Nada en el mundo no tiene reutilidad y esto lo ha aclarado y comprobado Vik Muniz con su dedicación en cada detalle en sus obras.
Germán Gallo Rugeles
ID: 260223
Por: Javier Felipe Carrero Ibáñez
ID: 000258202
ID: 000258202
Un deleite de Basura
http://www.youtube.com/watch?v=PREZ3ZPdhhY
''busco en la basura algo mejor, busco en la basura algo nuevo, busco en la basura solución...''
fragmento de la canción Busco en la basura- Eskorbuto- Banda de rock radical Vasco- Punk
Un ejemplo del Re existir del
residuo industrial, un concepto de abstractos, la esencia del desperdicio como
alternativa en la producción y
fortalecimiento de los capitales cognitivos, un apetitoso manjar visual de
mermeladas, mantequillas de maní, azúcar y chocolate, un ligero antojo de las miserias
subjetivas , un análisis del pixel, una construcción magnifica con hilo de un
mismo tono, pensar la forma de las nubes, recreando los contextos psico-sociales, político-culturales
y económicos de la crisis mundial , resaltando
el patrón y contexto de vida de la esfera latina, que enarbolan criterios conceptuales de la escultura, el imaginario popular, los
mitos teórico-filosóficos de la pintura, repensando lo repensado, re
configurando lo reconfigurado, una memoria dinámica de obras de eco mundial como
las de Pollock, Da Vinci , Warhol…. Un
horizonte cargado de experiencias simbólicas que invaluablemente conciben una
nueva forma de alterar los procesos de comunicación a partir de un mancomunado
ejercicio de correlación de los conceptos de ilusión óptica y sistema
de valores culturales- hereditarios ortodoxos
con cualidades imparciales y hegemónicos con el sentido de la ética y la
estética para la reivindicación y re significación de lo humano.
Muniz nos retrata el desperdicio e ingenuo visual que fuimos, somos y que seremos quizá por los siglos de los siglos hasta el fin de todo existencia.
"Prefiero desearlo todo y no tener nada que tenerlo todo y no desear nada"Vik Muniz
"Prefiero desearlo todo y no
tener nada que tenerlo todo y no desear nada", con esto parto de la
impresión que causo en mí, desde una obra y un documental que no falta aclarar
su relación, donde único fin es exponer ese sentido de arte que va más allá de
un Picasso o un Da vinci y que totalmente
se inspira y enfoca en otro aspecto. Vik Muniz, inspirado con elementos comunes como muñecos plásticos, azúcar,
arequipe, tornillos y demás los cuales él les encontró sentido y una función más
allá incorporando estos objetos cotidianos a un proceso fotográfico y así lograr
lo que el domina “la primera vez que cogí un objeto y le encontré personificación”.
La cual fue dada por el y su espíritu, entrando así en un proceso de profunda creatividad para lograr crear el
arte, más allá de como luce o con que lo hace, es el como lo hace como llegar a
ver un simple objeto y crear una personificación hacia algo o alguien dejándola
completamente similar casi inidentificable de los objetos que utiliza para dar
tal resultado, dando así un análisis a las personas sobre si con basura se
puede hacer arte, porque nosotros no entramos en este proceso de creatividad y emoción
al avanzar, crear, innovar y mil cosas que se pueden hacer diariamente con los
elementos que utilizamos y no solo eso, igualmente hacia hacer arte con
nuestras vidas, desear y crear para obtener y luego ir tras otro sueño.
Paola Hernández Avella
000257634
La basura del arte
Antes de ver
el documental de vik muniz, me parecía algo simplista, el hecho de ver imágenes
hechas con basura o residuos de distintos tipos.
No tenía
mucho sentido y me preguntaba; ¿Por qué se le llama arte?, ¿acaso el dinero que
ha alcanzado a recolectar ha hecho que pueda tener un espacio entre las
llamadas artes?
El caso es
que no encontraba diferencia entre lo que hace este hombre y lo que hace una
persona con la mugre que hay en el espejo trasero de un auto, al dibujar a
marinlyn Monroe, con tanta exactitud. O el hombre que dibuja en las tortas
haciendo paisajes exactamente iguales a lugares y sitios específicos. O
aquellas esculturas que se hacen con la misma
futa – sandía, melón, entre otros-
Encontrando
el sentido social que vik quería darle a cada una de sus obras, la pregunta
cambió, ¿qué es arte?, ¿El arte es de beneficio personal, para dejar en alto el
nombre de un artista? ¿Se le llama arte cuando el artista es el que se reconoce
a sí mismo en las obras que presenta, o sea
el arte es egocéntrico? ¿sólo es arte en el comento en el que el artista es reconocido o tiene el dinero suficiente para pagar el hecho que la obra esté en un museo o galería de arte?
Cada sentido, pieza, material que es utilizado, en las imágenes de Muniz, no es solo con el objetivo de rellenar una de las imágenes para que pueda representar bien una foto. es presentar la foto con cada una de esas piezas, hacerla real, aunque la imagen no tenga vida, cada material inorgánico es el que le da vida a esa imagen.
Considero que
cada artista debería mostrar su lado humano - no como una obligación-, en el
sentido en el que cada arte que hace, no la desarrolle para sí mismo, sino con
el objetivo de mostrar a las personas en
las cuales se pudo haber inspirado. Pero el aspecto de mostrar no es que sean
visibles, que sean partícipes del arte. De esta forma el arte no sería
considerado solo para un tipo de personas que se les llama cultas sino que
también toda persona que se sienta literalmente influenciada pueda admirar
también el arte.
Juan Escamilla
ID. 347674
Juan Escamilla
ID. 347674
VIK MUNIZ
(Exposición de su obra y documental)
Podría decir que
esta exposición que pude visualizar y así
mismo su documental de las misma, es de gran importancia es interesante como este hombre logra utilizar el material reciclable así
mismo háblese de basura o alimentos, para poner en práctica todo lo que sabe.
En su documental
WASTE LAND EN 2010, observamos cómo fue
su trabajo en Brasil (rio de janeiro)
como fue jardín gramacho, allí logro crear grandes imágenes a base de
basura con la ayuda de algunas de las personas que todos los días habitaban
este lugar que solían decir que de esto era lo que Vivian.
Lo que el logro
allí en rio de janeiro se ve reflejado y
expuesto por este tiempo en Bogotá donde
allí no hay manera de dejar de impresionarse, ya observando las imágenes
verdaderas de como fue su trabajo, así mismo se pueden evidenciar otra serie de
imágenes como la de la doble mona lisa, que es una imagen que el la realizo a
base de mermelada y mantequilla, también como trabajo con el papel , con los
juguetes plásticos, así mismo niños de azúcar que se dice que surgió a partir
del contacto que pudo tener muniz con algunos trabajadores y sus hijos en
plantas de caña de azúcar. Es más que
claro que cada una de sus imágenes hacen referencia a algo que se vivía en algún lugar donde él se encontrara.
En mi opinión
pienso que muniz es uno de esos
personajes de gran importancia que hoy en nuestra sociedad y el mundo entero se
ve reflejado la importancia que este hombre le da a cosas que sencillamente
para más de uno es insignificante para el es su material de apoyo sobre todo lo
que pueda hacer.
yudi Rodriguez
000256940
viernes, 27 de septiembre de 2013
VIK MUNIZ
Vicente
José de Oliveira Muniz nacido en Sao Paulo
en 1961, es un artista visual que comenzó su carrera como escultor en 1980.
Específicamente remontándonos a su trabajo retratado
en el documental Waste Land (2010), podemos resaltar varias cosas; uno, el
simbolismo implícito en su obra, al utilizar cosas poco comunes como la basura
y con ella recrear una imagen, se desprende de los chiches artísticos y
desdobla los imaginarios de cada quien. Dos, su trabajo con las personas que
diariamente laboran en un vertedero de basura es un punto relevante, mostrarles
otras realidades, hacerlos consientes del contexto en el que participan y hacer
que se sientan orgullosos es algo transformador y dignificante. De alguna forma
su enfoque socio critico a través del arte cambio el mundo de varias personas.
Los iconos y arquetipos de
su arte pre visualizan memorias colectivas que son mutables, pero que al recrearlas con materiales cercanos provoca un enfoque, una visualización creativa más centrada
de lo que se ve.
Miguel Angel Basco F.
Id:000257331
jueves, 26 de septiembre de 2013
Mónica Otálora Osorio
ID.
000259810
Producción
audiovisual
EL ARTE CONSTRUYE LA
BASURA DÁNDOLE FORMA Y SENTIDO
“Waste Land” como se titula el documental de Vick Muniz en su significado traducido al español significa desierto, ese lugar
amplio sin límites con un horizonte interminable, donde la basura se convierte
en este desierto inmenso que nos adentra a descubrir el verdadero sentido del
arte, la fotografía y toda la producción
audiovisual que muestra, en el resultado de transformar un objeto que ya tuvo uso
y queda inservible, pasa a ser la más valiosa parte del rompecabezas.
La basura como una nueva forma de expresión,
un juego de figuras y descripciones que juegan con las subjetividades de las
personas, es decir creando en este personaje la emoción y curiosidad de
encontrar en la imagen más que solo una figura que representa a primera vista
un panorama de figuras conocidas que no tienen mayor relevancia, y es ahí donde
se encuentra el verdadero significado, teniendo
una mirada más profunda, captando por completo la atención del público y para
lograr que este detalle la imagen más de una vez hasta darle sentido y
encontrar el valor y el significado “ las cosas no son como parecen”.
Vick muniz da claro ejemplo que no solo las
cosas nuevas que tienen un valor agregado son las que le dan significado a lo
que nos rodea o en si se concibe como arte, es mas el valor que como individuos
podemos darle a un objeto que en algún momento fue algo importante y ahora
perdió su significado, es volver a descubrir que nuevos usos pueda tener y
generar satisfacción de que con algo tan insignificante como la basura se
puedan crear cosas maravillosas que de la nada nazca un nuevo contenido lleno
de significados y es el hombre quien maneja la principal herramienta de
entender este arte y es la observación, dejando atrás el pasado para encontrar lo nuevo, lo oculto.
muniz revela que es fácil manipularnos de cuanto lo que "vemos" se basa en lo que ya sabemos. NUESTRA CULTURA UN RECICLAJE DE LA BASURA MENTAL.
Viz Muniz
(Waste Land)
En la década de los 80 Muniz inicio su carrera como escultor, siendo reconocido y logrando su punto máximo de éxito con su documental (Waste Land) creado en el 2010 alcanzando innumerables nominaciones y premios, cuando comenzó a crear sus primeras obras y en especial el documental, pensó primero en escuchar a la gente que participaría en el, porque entendió que así comunicaría mejor, la participación de los trabajadores (catadores, recolectores y recicladores) de Jardim Gramacho en la película, representaban para Muniz una fuente de inspiración y poder de transformación mental, por eso como primera medida los fotografió y comprendió sus trabajos.
La transformación es algo importante para Muniz, tanto así que uno de sus retratos más conocidos tiene que ver con la Mona lisa que elaboro con jalea y mantequilla de maní dándole un toque innovador por los elementos que utilizó. En la visita al museo tuvimos la fortuna de ver la magnitud de sus esculturas, ver como utilizado lo inutilizable, observar cada una de estas imágenes impactan, así como nos impacto el documental. Será difícil sacar de mi cabeza la imagen del retrato de la ciudad hecha de basura que estaba en el salón dos de la exposición, Muniz si sabe usar la imaginacion y convertirla en arte.
Relacionando este tema con algunos conceptos que el profe nos explica en clase, este escultor le da voz al que no tiene voz, genera cambios constructivos sociales, da con la creatividad y ofrece obras de calidad y los mas importante dio protagonismo a la ciudadanía y la frase que quedo en mi mente de Viz Muniz es "Hace de lo desecho, algo útil".
Publicado por: Diego Alexander Torres
lunes, 23 de septiembre de 2013
domingo, 22 de septiembre de 2013
FILMINUTO "PAZ"
http://www.youtube.com/watch?v=xuORJf2XBXU&feature=youtu.be
Angela Gonzalez
Diana Velazco
sábado, 21 de septiembre de 2013
Cuando plantamos árboles, plantamos las semillas de la paz y la esperanza. Wangari Maathai - http://www.youtube.com/watch?v=Z_hfQr-dDEA&feature=youtu.be
Yesica Lorena Grajales Medina
ID. 000220818
Filminuto
viernes, 20 de septiembre de 2013
Produccion Audiovisual " LA PAZ"
No solo el lenguaje fundamenta la armonía entra la gente, basta aportar mas comunicación no verbal para poner las subjetividades en un plano donde la paz sea la realidad que vivamos cada día.
Monica Otalora Osorio
ID. 000259810
martes, 17 de septiembre de 2013
¿Cómo nos venden la moto?
Carlos Iván Ortiz
000082246
A
lo largo de la historia todos hemos sido testigos de las diferentes formas de
manipular a las masas, y de porque estás nunca han estado unidas luchando por
un bien común.
La
respuesta es más que simple de encontrar, y es el simple hecho de que nos
dejamos acostumbrar a consumir lo que nos vendían, sin ir más allá de esa
realidad, pues para nosotros aún sigue siendo verdad, lo que dicen los
políticos y lo que dicen los medios, pues si ellos manejan la información, debe
ser así.
¡Que
mentira más grande y absurda hemos creído!
Hemos
sido simples ratas de laboratorio, que ellos , “el poder” han sabido manejar a
su antojo, no solo tenemos un ADN de cómo tenemos los brazos y las piernas y
qué tan inteligente podemos llegar a ser, sino que también tenemos un ADN de lo
que nos gusta comprar, lo que nos gusta observar y obviamente de lo que no
queremos saber absolutamente nada; o al menos eso es lo que ellos dicen.
Nos
hemos comido toda una basura de historia, que ha estado opacada por la
política, la economía y esas ganas inmensas de gobernar el mundo, incluso hemos
caído tan bajo, que los comunicadores han sido cómplices de tantas atrocidades
cometidas en la humanidad; y brindar el espacio para que estos… divulguen sus
mentiras es algo que no podemos permitir más.
El
texto es claro y logra hacer pensar de forma diferente, o al menos de seguir
comiéndonos lo que nos venden de forma más lenta, pues para estudiantes y
catedráticos puede ser entendible, pero a la señora que vende papas o cocina en
la casa de alguno de nuestros ilustres gobernantes, todo sigue siendo igual.
En
conclusión, este es nuestro momento y debemos apoderarnos de el, o terminaremos
igual que los demás, pensando diferente, pero actuando con miedo y sin rumbo.
Ejemplos
claros de esto se ven a diario, o por nombrar uno, “el tal paro agrario no
existe”. Los colombianos terminaron por creerse esto, aceptaron que solo eran
unos pocos los que pedían y pedían y por eso todo termino el calma, ¿o no? Los
abusos policiales, las mentiras de los gobernantes y la incredulidad e
inocencia de los campesinos, son el combo agrandado perfecto para que gobiernos
como este y todos los que vienen, puedan seguir vendiendo, destruyendo y
acabando con el país, mientras nos quedamos en casa a ver la novela de turno.
CIVILIZACIONES
Carlos
Iván Ortiz
000082246
Actualmente
habitamos en un mundo que se encuentra día a día en constante cambio, ya sea
climático, tecnológico, social, político… A este mundo lo entendemos de
diferentes formas y perspectivas, y no quiero hablar de cuál está bien y cuál
está mal, solo quiero indagar sobre las características de cada una de ellas, y
cada quien podrá identificarse con la que más le parezca, aunque una mezcla de
todas no le caería mal al cambio de mañana.
Civilización Del
Espectáculo:
En esta se
aborda una mirada que va muy ligada con la publicidad y todo lo que esta causa
en nosotros, vivimos de lo que vemos, de lo que nos llama la atención y creemos
es atractivo, lo escuchamos, lo vemos, lo escribimos, lo usamos, lo cambiamos y
lo olvidamos; es un cambio y una transformación de la cultura directo.
El espectáculo
es todo aquello que hace que olvidemos lo que sucede en el verdadero mundo, o
mejor aún, es capaz de crear un mundo, en el que todo es bonito, llamativo,
musical, teatral y nada absolutamente nada se mantiene en el tiempo, porque
siempre nos muestra algo mejor que podemos comprar, usar y desechar nuevamente.
En mi opinión
personal, esta es la civilización que nos deja el capitalismo, un consumo que
hace mucho se desbordo.
Civilización
Empática.
Aquí, las cosas
cambian a diferencia de la primera, pues esta es una civilización de
consciencia planetaria, que busca el bien colectivo y que además nos considera
a todos como una familia, en la que se pueden generar lazos de amor, acuerdos
de sangre, religión, política, economía etc.
Aquí, somos
animales sociales que siempre tienen una necesidad de comunicación, y esta a su
vez, crea a un ser humano mucho más emotivo, sentimental y pensante.
Civilización
Creativa.
Esta última, si
se usa bien, puede llegar a ser muy interesante, pues nos muestra otra
“publicidad” que no es tan atractiva como la otra, pero que posee una
profundidad mucho más amplia y sí se marca un objetivo, el mejorar la vida de
las personas a partir de lo que estas pueden llegar a hacer.
“En tiempos de
crisis la imaginación es más efectiva que el intelecto”. Albert Einstein.
Esta civilización nos abre las puertas a un
mundo diferente, pero existente, en el que podemos salir adelante solo con la
razón y los ataques de imaginación que crean cosas increíbles. La creatividad
es universal, cualquier persona la puede tener, no cuesta nada, además es
original y transformadora de saberes, contextos, actitudes y demás.
sábado, 14 de septiembre de 2013
LAS 3 CARAS DEL HOMBRE.
LAS 3 CARAS DEL HOMBRE.
En el
desarrollo del hombre, además de todo lo que lo rodea a diario también existe otros
tres aspectos que son importantes, tres civilizaciones que de alguna manera son
las diferentes caras del ser humano.
En primer
lugar está la civilización del espectáculo, es necesario anotar que este
aspecto no le da al hombre un gran valor sino que por el contrario lo
desvaloriza hasta el punto de anularlo.
La civilización
del espectáculo es la cultura del consumo, en donde prevalecen los intereses
individuales, es decir, la persona que está
a mi lado y sufre no interesa desde que yo esté bien. Esta cultura no piensa,
esta fascinada por lo “light”, información ligera, fácil consumo, fácil acceso,
la moda, lo efímero, todo aquello que no requiera esfuerzo y que cree
apariencias es lo que más gusta.
En este
punto el nivel intelectual esta bajo cero, es decir tenemos una cabeza hueca y
no servimos para nada, no le aportamos al mundo algo que realmente valga la
pena. Pero todo esto sucede debido a que nos hemos dejado llevar por la
publicidad, los medios de comunicación y sus falsas difusiones, que viéndolo desde
otro punto de vista, el trabajo que realizan los medios y sus mensajes emitidos
son una gran estrategia comunicativa ya que logra seducir al espectador y
lograr su objetivo que es simplemente que
el publico consuma sin objeción alguna.
Como segundo
punto está la civilización creativa,
aquella en la que pensar es un requisito primordial ya que es necesario idear y
expresar lo que es nuevo y valioso. En esta cultura se maneja la unión y la
lucha de la sociedad por un fin que brinda bienestar a nivel global. Aquí se fabrican y se pone en marcha grandes
proyectos que movilicen y pongan a pensar a la población. En esta fase la
competencia se percibe con respecto a lo económico, intelectual, calidad de
vida, etc.
Y por
ultimo esta la civilización empática que es aquella en donde el egoísmo se
reduce y la empatía aumenta de tal manera que valores como el respeto, la
solidaridad, la tolerancia, el apoyo, la comprensión, el crecimiento, la
creatividad, la humildad, la participación etc. salgan a flote y permitan el
cambio y el avance de una sociedad que busca tranquilidad y verdades justas.
Lo anterior
son las distintas fases a las que está sometido el hombre y por las cuales debe
luchar para obtener un avance en el desarrollo del mundo material y lo más
importante, un gran avance en el desarrollo de lo humano en el mundo
Katterin Castillo Suarez
ID: 80293
¿CÓMO NOS VENDEN LA MOTO? KATTERIN CASTILLO SUAREZ
A lo
largo de la historia de la humanidad hemos visto grandes representantes de
grupos, hemos elegido muchos presidentes, opinamos para bien o para mal, nos
han presentado mil y un discurso sobre democracia, nos hemos sentido frustrados
por tanta muerte y guerra, hemos estado al borde de querer escapar y buscar un
mundo mejor en donde el ser humano sea valorado y su opinión prevalezca ante la
politiquería, el poder y el dinero y por qué no, de los mismos medios de comunicación.
Y es
que es muy sencillo hablar de paz, de un mundo mejor, de una sana convivencia,
es fácil venderle a la población un sin número de ilusiones y disfrazar
realidades con promesas y palabras que al final son grandes falacias.
En estas
circunstancias no se sabe quiénes son peores, si aquellos que con su porte y
discurso formal convencen a la población o los medios de comunicación que
tratan a los ciudadanos como si fuéramos botes de basura, solo nos botan información
a su gusto, es decir contenidos distorsionados que configuran la mente del ser
humano para convertirlo en un absoluto
robot que no puede pensar por sí solo, recibe órdenes y no tiene ningún poder
en el mundo, o tal vez nosotros mismos somos el gran error, por no investigar,
indagar, pensar e ir más allá de la emisión de una noticia de un minuto o
menos.
Somos una
sociedad manipulada por cada uno de los sucesos que se ven a diario en la sociedad,
manejan nuestras creencias, opiniones,
actitudes y hasta metas. Nos hacen creer que somos importantes y que nuestra opinión
vale, nos dicen que tenemos enemigos, que vamos a triunfar, que un voto por mensaje
de texto es la mejor manera de hacer participación y mientras esto nos agrada y
nos enorgullecemos de estar en una “sociedad abierta y democrática” detrás se
teje de a pocos la gran verdad, es decir se conocen los verdaderos enemigos, se
cuentan millones dólares, la cifra de muertos por guerra, desnutrición y otros
factores crece desmesuradamente.
No es
mucho pedir que se haga un balance con respecto al papel que en verdad juegan
los ciudadanos, en realidad es poco si se trata de pensar si queremos seguir
siendo el títere o robot de los dueños del poder.
KATTERIN CASTILLO SUAREZ
ID:80293
¿CÓMO NOS VENDEN LA MOTO?
A lo
largo de la historia de la humanidad hemos visto grandes representantes de
grupos, hemos elegido muchos presidentes, opinamos para bien o para mal, nos
han presentado mil y un discurso sobre democracia, nos hemos sentido frustrados
por tanta muerte y guerra, hemos estado al borde de querer escapar y buscar un
mundo mejor en donde el ser humano sea valorado y su opinión prevalezca ante la
politiquería, el poder y el dinero y por qué no, de los mismos medios de comunicación.
Y es
que es muy sencillo hablar de paz, de un mundo mejor, de una sana convivencia,
es fácil venderle a la población un sin número de ilusiones y disfrazar
realidades con promesas y palabras que al final son grandes falacias.
En estas
circunstancias no se sabe quiénes son peores, si aquellos que con su porte y
discurso formal convencen a la población o los medios de comunicación que
tratan a los ciudadanos como si fuéramos botes de basura, solo nos botan información
a su gusto, es decir contenidos distorsionados que configuran la mente del ser
humano para convertirlo en un absoluto
robot que no puede pensar por sí solo, recibe órdenes y no tiene ningún poder
en el mundo, o tal vez nosotros mismos somos el gran error, por no investigar,
indagar, pensar e ir más allá de la emisión de una noticia de un minuto o
menos.
Somos una
sociedad manipulada por cada uno de los sucesos que se ven a diario en la sociedad,
manejan nuestras creencias, opiniones,
actitudes y hasta metas. Nos hacen creer que somos importantes y que nuestra opinión
vale, nos dicen que tenemos enemigos, que vamos a triunfar, que un voto por mensaje
de texto es la mejor manera de hacer participación y mientras esto nos agrada y
nos enorgullecemos de estar en una “sociedad abierta y democrática” detrás se
teje de a pocos la gran verdad, es decir se conocen los verdaderos enemigos, se
cuentan millones dólares, la cifra de muertos por guerra, desnutrición y otros
factores crece desmesuradamente.
No es
mucho pedir que se haga un balance con respecto al papel que en verdad juegan
los ciudadanos, en realidad es poco si se trata de pensar si queremos seguir
siendo el títere o robot de los dueños del poder.
Katterin Castillo Suarez
ID:80293
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